https://www.pratiquesdeformation.fr/1186 Numéros fr lun., 14 sept. 2026 15:59:09 +0200 ven., 18 sept. 2026 11:38:27 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1186 0 https://www.pratiquesdeformation.fr/1187 lun., 14 sept. 2026 16:11:11 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1187 https://www.pratiquesdeformation.fr/1192 L’article explore le plurilinguisme complexe de l’autobiographie dessinée Hanbok (2023), de Sophie Darcq, dans une perspective de formation. Il examine comment les autobiographies langagières littéraires peuvent s’étendre aux littératures dessinées. Sophie Darcq, adoptée par une famille française à l’âge de quatre ans, raconte sa quête pour rencontrer sa famille biologique coréenne. L’article décrit trois niveaux principaux d’énonciation dans la bande dessinée : le récit linéaire du retour en Corée, la correspondance dessinée avec une locutrice coréenne et les analepses liées aux souvenirs des différents personnages. Le récit suit une narratrice apparemment monolingue dans un espace plurilingue complexe, retraçant son parcours langagier. Le coréen, langue des origines, est aussi une langue étrangère puis en apprentissage. Le statut de l’anglais véhiculaire varie au fil du récit. En formation de formateur·rices, la lecture de l’œuvre ouvre une réflexion sur la réalité du plurilinguisme, sur l’idéologie du monolinguisme, et permet la pratique des autobiographies langagières. The article explores the complex multilingualism in Sophie Darcq’s comic book autobiography Hanbok from a training perspective. It examines how literary linguistic autobiographies can extend to comic literature. Sophie Darcq, adopted by a French family at the age of four, recounts her quest to meet her Korean biological family. The article describes three main levels of enunciation in the comic: the linear narrative of the return to Korea, the drawn correspondence with a Korean speaker, and the analepses related to the memories of the various characters. The narrative follows an apparently monolingual narrator in a complex multilingual space, retracing her language journey. Korean, the language of origins, is also a foreign and lost language, forming the paradox of a mother tongue that is no longer a first language. The status of vehicular English varies throughout the narrative. In teacher training, reading the work opens up a reflection on the reality of multilingualism, the ideology of monolingualism, and the practice of linguistic autobiographies. lun., 14 sept. 2026 16:27:49 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1192 https://www.pratiquesdeformation.fr/1219 Partant du constat d’une insécurité linguistique, didactique et professionnelle chez des futur·es professeur·es des écoles, un module de formation au plurilinguisme et à l’interculturalité leur est dispensé. Celui-ci se compose, entre autres, de l’écriture et de l’analyse de la biographie langagière par les étudiant·es. N’atteignant pas les effets escomptés pour certain·es d’entre eux de langue arabe première, nous explorons le potentiel de l’autobiographie littéraire plurilingue de Vénus Khoury-Ghata afin d’en tirer des pistes didactiques et pédagogiques, permettant de faire advenir auprès des formé·es une identité professionnelle plurilingue et pluriculturelle reposant sur un rapport harmonieux au plurilinguisme. Based on the observation that future schoolteachers lack linguistic, didactic and professional confidence, they are given a training module on plurilingualism and interculturality. Among other things, this module involves students writing and analyzing their language biography. As the module did not achieve the desired results for some of the students whose first language was Arabic, we explore the potential of Vénus Khoury-Ghata’s multilingual literary autobiography to develop teaching and educational approaches that will help trainees develop a plurilingual and pluricultural professional identity and a harmonious relationship with plurilingualism. lun., 14 sept. 2026 16:49:32 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1219 https://www.pratiquesdeformation.fr/1220 En contexte éducatif, la question de la maîtrise de la langue est un enjeu central pour l’entrée dans les apprentissages. Les unités pédagogiques pour les élèves récemment arrivés en France, mises en place par l’Éducation nationale depuis 2012, sont des espaces sociaux qui mettent en exergue les frontières sociales induites par les normes linguistiques de l’école. Il s’agit dans cet article de mobiliser conjointement les notions de « performativité langagière » et d’« expérience », pour éclairer la manière dont les élèves mineur·es non accompagné·es catégorisé·es comme « allophones » renégocient les rapports de pouvoir à travers leurs positionnements sociaux. L’examen d’un événement de parole émergent au sein d’un dispositif pédagogique axé sur l’analyse de l’œuvre picturale de Bruegel, La Chute d’Icare, montrera en quoi l’expérience esthétique permet au groupe de performer de manière subversive, à travers le jeu de langage du nouchi, les figures sociales de la migration. In an educational context, language proficiency is a central issue for access to learning. Since 2012, the Pedagogical Units for newly arrived students in France, established by the national education system, have functioned as social spaces that highlight the social boundaries induced by the school’s linguistic norms. This article draws on the concepts of “linguistic performativity” and “experience” to shed light on how Unaccompanied Minors categorized as “allophone” renegotiate power relations through their social positioning. The analysis of an emergent speech event within a pedagogical framework centered on Bruegel’s painting The Fall of Icarus will illustrate how aesthetic experience enables the group to perform social figures of migration in a subversive manner through the linguistic play of nouchi. lun., 14 sept. 2026 22:09:40 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1220 https://www.pratiquesdeformation.fr/1230 Cet article analyse l’enseignement du chinois standard, langue polycentrique, dans les universités françaises auprès d’étudiant·es plurilingues. En articulant cadrage sociolinguistique, étude des maquettes LLCER/LEA (Langues, littératures, civilisations étrangères et régionales/Langues étrangères appliquées) et enquête qualitative auprès d’enseignant·es-chercheur·es, il montre comment la standardisation selon les États (République populaire de Chine–RPC, Taïwan, diasporas) et les contraintes de formation conduisent souvent à privilégier une norme graphique et phonétique au détriment de la diversité des pratiques sinophones. L’article mobilise la compétence plurilingue et pluriculturelle, le translanguaging et la transculturalité pour défendre une approche qui explicite la pluralité des normes et vise la transférabilité des savoirs, afin de développer la capacité des étudiant·es à naviguer entre les variétés du chinois standard. This article analyzes the teaching of polycentric Standard Chinese to plurilingual students in French universities. Combining a sociolinguistic framing with an analysis of LLCER/LEA curricula and interviews with university teachers, it shows how state-based standardization (People’s Republic of China, Taiwan, diasporas) and institutional constraints often narrow instruction to a single graphic and phonetic norm despite the diversity of sinophone practices. Mobilizing plurilingual and pluricultural competence, translanguaging, and transculturality, it advocates an approach that foregrounds variation from the outset and targets transferability, so learners can navigate multiple norms across sinophone spaces. lun., 14 sept. 2026 22:30:30 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1230 https://www.pratiquesdeformation.fr/1250 Cet article s’inscrit dans une recherche-action interdisciplinaire menée dans le cadre du projet IDéAl (Immersion, Défi, Altérité), financé par l’Office franco-allemand pour la Jeunesse (OFAJ), et examine les effets du théâtre comme espace transitionnel pour les élèves allophones nouvellement arrivé·es en France. À travers l’étude de deux projets menés dans des lycées franciliens, les auteur·rices analysent comment l’engagement dans une pratique théâtrale, fondée sur l’écriture personnelle et la mise en scène collective, favorise l’appropriation de la langue française et accompagne les élèves dans leurs transitions linguistiques, culturelles et identitaires. Le théâtre est envisagé ici comme une médiation plurielle, corporelle, langagière, affective, groupale, permettant la mise à distance, la transformation et la mise en voix de soi dans la langue de l’autre. Les objets symboliques (valise, livret), les interactions entre élèves et accompagnants, ainsi que les dynamiques groupales sont mobilisés pour créer un cadre sécurisant propice à l’expression de la subjectivation. L’analyse croisée des productions écrites, des entretiens et des données de terrain révèle les conditions pédagogiques et relationnelles qui rendent possible cette transformation des rapports à la langue du pays d’accueil. This article is part of an interdisciplinary action-research project conducted within the framework of the IDéAL program (Immersion, Challenge, Otherness), funded by the OFAJ, and examines the effects of theatre as a transitional space for newly arrived allophone students in France. Through the study of two projects carried out in high schools in the Paris region, the authors analyze how engagement in theatrical practice based on personal writing and collective staging fosters the appropriation of the French language and supports students in their linguistic, cultural, and identity transitions. Theatre is considered here as a plural form of mediation bodily, linguistic, and affective enabling distancing, transformation, and the voicing of the self in the language of the other. Symbolic objects (suitcase, booklet), interactions between students and facilitators, as well as group dynamics, are mobilized to create a safe environment conducive to expression and subjectivation. The cross-analysis of written productions, interviews, and field data reveals the pedagogical and relational conditions that make possible this transformation in the relationship to the language of the host country. lun., 14 sept. 2026 22:51:03 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1250 https://www.pratiquesdeformation.fr/1268 Cet article explore la dimension plurilingue, à la fois verbale et corporelle, du Ballet IV Centenário, créé à São Paulo à l’occasion des festivités du 400e anniversaire de la ville. Composée de danseuses et danseurs aux profils culturels, linguistiques et pédagogiques variés, cette compagnie constitue un terrain fécond pour analyser les stratégies plurilingues mises en œuvre dans le processus d’apprentissage, de création chorégraphique et de transmission artistique. Dirigé par Aurél Milloss, chorégraphe hongrois aux influences européennes multiples, le Ballet IV Centenário conjugue langues vernaculaires (portugais, italien, espagnol, allemand...) et vocabulaire technique du ballet classique (en français), dans un contexte d’intercompréhension fluide. À travers l’étude des programmes de spectacles, d’archives journalistiques et de témoignages oraux recueillis sur plusieurs décennies, l’article met en lumière la co-construction d’un langage chorégraphique plurilingue entre artistes issu·es de parcours hétérogènes. Fondé sur une démarche historique, il interroge aussi les tensions entre modernité artistique, représentations folkloriques et stéréotypes de la « brésilianité », tout en valorisant la créativité des interprètes dans des processus pédagogiques souvent rigoureux et innovants. Enfin, il souligne l’héritage durable de cette expérience, malgré sa courte durée, dans le développement du ballet professionnel au Brésil. This article explores the multilingual, verbal and physical dimensions of the Ballet IV Centenário, which was created in São Paulo to celebrate the city’s 400th anniversary. With dancers hailing from diverse cultural, linguistic and educational backgrounds, the company provides a rich field to analyse the translingual strategies carried out in learning process, choreographic creation and artistic transmission. Directed by Hungarian choreographer Aurél Milloss, who was influenced by multiple European styles, the Ballet IV Centenário combines vernacular languages (such as Portuguese, Italian, Spanish and German) and the technical vocabulary of classical ballet (in French) in a context of flowing intercomprehension. Through the analysis of performance programmes, journalistic archives and oral testimonies collected over several decades, the article reveals how a multilingual choreographic language was co-constructed by artists from different backgrounds. Based on a historical approach, it also examines the tensions between artistic modernity, folkloric representations and stereotypes of “Brazilianness”, while emphasising the performers’ creativity in often rigorous and innovative educational processes. Finally, it highlights the lasting legacy of this experience in the development of professional ballet in Brazil, despite the company’s short duration. lun., 14 sept. 2026 23:15:13 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1268 https://www.pratiquesdeformation.fr/1281 mar., 15 sept. 2026 09:32:10 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1281 https://www.pratiquesdeformation.fr/1285 mar., 15 sept. 2026 14:34:05 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1285 https://www.pratiquesdeformation.fr/1287 mar., 15 sept. 2026 15:00:07 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1287 https://www.pratiquesdeformation.fr/1289 mar., 15 sept. 2026 15:36:03 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1289 https://www.pratiquesdeformation.fr/1292 mar., 15 sept. 2026 16:49:47 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1292 https://www.pratiquesdeformation.fr/1294 mar., 15 sept. 2026 16:59:48 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1294 https://www.pratiquesdeformation.fr/1295 mar., 15 sept. 2026 17:10:42 +0200 https://www.pratiquesdeformation.fr/1295